這是近年值得看的電影 (信心保證)。所以，如果你未看，那就欣賞完才讀這篇文章 (寫影評的人都要忠告)。
「勵志」一詞雖然有普遍定義，但你若把十年為一個單位的勵志片比較一下，就會發現價值觀的轉移，有些以前有效的成分已變成俗套。當並肩作戰的軍人、不離不棄的父母、患上絕症而堅強生存的少女、原諒狠父的男人、投入創作事業的幾個青年之類一一省去，勉勵竟成為一大難題，搞得不好就變為笑柄。這轉移並不等同觀眾變得成熟，可怕的是幼稚卻難被說服，一方面缺乏沉思的底蘊，另一方面苛索啟迪。因此，勵志和啟迪之間有一道被人忽略的橋，引致很多畫出腸的勵志片缺乏啟迪，那就是「老生常談」。
有些道理人人明白，你怎去令人再度明白呢？
好的電影好在曉得扭轉，這一齣所玩弄的主題是「憐憫」。即使沒有基督信仰，從小到大我們都被教導幫助弱小的人，同情不幸的遭遇，成了關懷社會的主調。但《The Intouchables》卻指出，毫無憐憫竟是一種德性，這難以理解的真理就透過黑人角色Driss去演繹。面對全身癱瘓的他者，我們都會調整自己的目光，想以憐憫、照料令其好過，但富翁Philippe卻非常歧視這種「不歧視」，被諷刺殘廢反使他接納自己，只有在Driss的冷待和嘲弄中才感到平等地像正常人。記住了，當你同情一個人，他就不是正常人，也不能無拘無束發展出友誼或愛情。
另一個主題是「藝術作為存在的確據」，大老粗Driss進入宮廷式的豪宅，看名畫聽古典樂但都不能感染他，反而由他帶出藝術應該是甚麼。從一幅價值超過四萬歐元的噴鼻血畫，到Driss亂畫一通的潑墨竟因傳銷手法賣上萬元，烘托出人的自欺。在歌劇院、室內樂中Driss都無時無刻在嘲諷，雖然Philippe都好想他領受古典藝術的美妙，最終反而是他悅納這嘲諷，學會聽吵鬧的樂隊作品。如果沒有異者的交會，人還能感應到存在嗎？
最後是「痛苦」，任何勵志片都離不開的主題。複雜的家庭和家人間的決裂在近年的戲中往往以常態呈現，無須刻意着墨，然而Philippe所述說的Untouchable Panic，是當身體不再感到痛苦後就會加倍報應在精神上。其中一幕Philippe在選擇照片用來寄予筆友情人，到底是坐輪椅的照片好，還是以前的風流形象好呢？他為此掙扎，在約會時恐懼，不知道對方會不會接納，最後只好逃避。人的痛苦，在於他既渴望從身體的囚牢走出去，接觸其他人，卻怕他人拒絕，而惟有縮回囚牢之中。真正的接納，當像Driss那樣，使人懂得如何釋懷接納自己，在他人的目光下敢於顯露本性。
真人真事改篇，我覺得不重要，勵志的意念不會因為是虛構而失色。只是，失意的人，總在等待外邊有些甚麼來扭轉自己，這齣戲的藥力該夠維持一星期吧。
撰文：小在門之內
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