食住消防勢 《救火英雄》

繼上年泡菜推出叫好叫座嘅《火海108》，中港又有套《逃出生天》之後，今年我地有《救火英雄》。

郭子健執導，謝霆鋒、余文樂、任達華、胡軍主演，香港取景，整體而言作為觀眾嘅我評價係：都唔錯丫。
值得一讚嘅係特效，睇左咁多年無記幾可亂真嘅特效，我真係以為果尐就係我地香港人嘅極限，但鋒哥間公司今次呈獻出黎嘅成果，真係令我眼前一亮，雖然唔可以話完美，但起碼做出黎嘅火場畫面我相信就算拎出去國際枱面去比較，都未必會輸。

如果單獨睇《救火》，相信好少人會話套戲唔掂，但係咁短時間內上映幾套同類電影，比較真係在所難免。小弟上年係有睇到泡菜《火海108》嘅，如果《救火》有70分嘅話，《108》我會比到85分。

其中一樣我覺得《108》做得好尐嘅地方就係人物位置交代清楚好多，當然呢樣有少少唔公平嘅係，《108》嘅火災地點係棟樓，可以講明係幾樓，但《救火》係呢方面真係做得麻麻，每個場景之間嘅關係好少提，a地究竟係b房嘅上下定左右呢？有時感覺直情好似打緊機有傳送點，可以飛黎飛去。

《救火》另一樣我本人唔太buy嘅係喺第一個火場入面，對濃煙嘅描寫。話說主角一行人進入災場嘅濃煙中，睇唔到同伴嘅身影，除左少少風聲同燒着野嘅啪啪聲外，就得返胡軍用佢低沉而磁性嘅聲線做讀白：「（普通話）濃煙是敵人，小心濃煙……乜乜柒柒乜乜柒柒」，節奏放慢，但一尐都唔沉重，反而成個氣氛好意識流，同時竟然又好似哈利波特某尐同佛地魔感應嘅場景。喂大佬，我入黎係睇消防片架，你比尐王家衞溝哈利波特我做乜？果刻堅驚佢成套戲都係咁，好彩之後正常返。個導演話濃煙係呢套戲嘅主角，但呢part真係有尐眼高手低。

最後值得一提係胡軍，雖然套戲無提，但我相信劇本係設定佢黎自超人嘅故鄉，如果唔係點解釋佢係套戲入面行嘅各項神迹？其他唔講，淨係提一點，套戲主要嘅火場係一個巨大發電廠，個立體建築圖仲複雜過prison break入面果個，胡軍經過一程車之後，竟然用佢低沉而磁性嘅聲線表示：「（普通話）地圖我已經記住啦。」而且仲唔係作大!果下真係以為睇緊007或者mission impossible果尐特務片……

總括而言呢，《救火》無疑係有心之作，加上仲有鋒哥嘅新歌做主題曲，雖然係有幾多不足，不過都值得支持嘅。

《The Intouchables》碰見虛偽背後

這是近年值得看的電影 (信心保證)。所以，如果你未看，那就欣賞完才讀這篇文章 (寫影評的人都要忠告)。

 

「勵志」一詞雖然有普遍定義，但你若把十年為一個單位的勵志片比較一下，就會發現價值觀的轉移，有些以前有效的成分已變成俗套。當並肩作戰的軍人、不離不棄的父母、患上絕症而堅強生存的少女、原諒狠父的男人、投入創作事業的幾個青年之類一一省去，勉勵竟成為一大難題，搞得不好就變為笑柄。這轉移並不等同觀眾變得成熟，可怕的是幼稚卻難被說服，一方面缺乏沉思的底蘊，另一方面苛索啟迪。因此，勵志和啟迪之間有一道被人忽略的橋，引致很多畫出腸的勵志片缺乏啟迪，那就是「老生常談」。

 

有些道理人人明白，你怎去令人再度明白呢？

 

好的電影好在曉得扭轉，這一齣所玩弄的主題是「憐憫」。即使沒有基督信仰，從小到大我們都被教導幫助弱小的人，同情不幸的遭遇，成了關懷社會的主調。但《The Intouchables》卻指出，毫無憐憫竟是一種德性，這難以理解的真理就透過黑人角色Driss去演繹。面對全身癱瘓的他者，我們都會調整自己的目光，想以憐憫、照料令其好過，但富翁Philippe卻非常歧視這種「不歧視」，被諷刺殘廢反使他接納自己，只有在Driss的冷待和嘲弄中才感到平等地像正常人。記住了，當你同情一個人，他就不是正常人，也不能無拘無束發展出友誼或愛情。

 

另一個主題是「藝術作為存在的確據」，大老粗Driss進入宮廷式的豪宅，看名畫聽古典樂但都不能感染他，反而由他帶出藝術應該是甚麼。從一幅價值超過四萬歐元的噴鼻血畫，到Driss亂畫一通的潑墨竟因傳銷手法賣上萬元，烘托出人的自欺。在歌劇院、室內樂中Driss都無時無刻在嘲諷，雖然Philippe都好想他領受古典藝術的美妙，最終反而是他悅納這嘲諷，學會聽吵鬧的樂隊作品。如果沒有異者的交會，人還能感應到存在嗎？

 

最後是「痛苦」，任何勵志片都離不開的主題。複雜的家庭和家人間的決裂在近年的戲中往往以常態呈現，無須刻意着墨，然而Philippe所述說的Untouchable Panic，是當身體不再感到痛苦後就會加倍報應在精神上。其中一幕Philippe在選擇照片用來寄予筆友情人，到底是坐輪椅的照片好，還是以前的風流形象好呢？他為此掙扎，在約會時恐懼，不知道對方會不會接納，最後只好逃避。人的痛苦，在於他既渴望從身體的囚牢走出去，接觸其他人，卻怕他人拒絕，而惟有縮回囚牢之中。真正的接納，當像Driss那樣，使人懂得如何釋懷接納自己，在他人的目光下敢於顯露本性。

 

真人真事改篇，我覺得不重要，勵志的意念不會因為是虛構而失色。只是，失意的人，總在等待外邊有些甚麼來扭轉自己，這齣戲的藥力該夠維持一星期吧。

 

撰文：小在門之內

翻煲精選：張開你耳朵，聽聽光影背後

漫長的星期六除了冬眠還有甚麼好做？這個問題更困擾着有另一半的後生仔女，如果臨急臨忙去戲院買飛，為了就時間隨時坐正爛位睇爛片，兩個人大拿拿超過一舊水喎！好多情侶都會選擇返屋企睇DVD，享受二人世界之餘，有樣戲院滿足唔到的，就是一齊傾下情節，了解對方之餘又可以show off。

咁講乜會令你的情人眼前一亮呢？唔好講嚟講去都係「好好睇」喇，大個仔大個女，係時候識少少美學，一齣好電影除了腳本、演技和特技，當然少不了配樂，很多作品不斷被人翻用，如果你在睇新戲時聽到一支早認識的曲，唔使隔籬嗰個讚，都可以自讚「你好叻呀！」


《Por una Cabeza》這首Tango，你唔係未聽過嘛？這首愛情名曲中文譯做「一步之差」，延長與急頓的旋律好比情人間若即若離，曲風淒美。以下兩齣截然不同的舊戲，用同一音樂，卻營造不一樣的氣氛，足見配樂的地位。

《The Scent of a Woman》(女人香) 由影帝Al Pacino領銜，講述一個盲眼退役軍官在自殺之前與男高中生揮霍人生，特別是他可靠嗅出各種女人香。最經典的一幕就是邀請一位初見面的懵懂女生，擘開她的矜持，教她跳Tango。沒錯，盲嘅都得米，你還有甚麼藉口？

No mistake in tango, not like life. Simple. 美吧？


你敢不敢看黑白片呢？觀眾的眼睛早被寵壞，三個小時已超過極限，不過，電影史上一齣禁止食爆谷的電影，你還未看的話就是大損失。《Schindler's list》(舒特拉的名單) 唯一的彩色就是紅衣女孩，在納粹屠殺德國猶太人的背景裡，德商舒特拉就逐個逐個拯救出來，打字機上每個名字的每個字母都沉重有力。然而，帶觀眾引入的正是Tango 《Por una Cabeza》，德軍舞會歌舞昇平裡，有種冷酷穿透其中。

怎躲也好，始終要死，但巴哈的音樂變成殺人進行曲，那末就添上一層詭秘。

看完這一幕，你可能會想起《Pianist》(鋼琴戰曲) 的波蘭鋼琴家在廢墟中彈蕭邦的敘事曲，而《Schindler's list》就專登找了 Itzhak Perlman作曲，小提琴的弦聲裡藏着亡者的哀怨。


如果想睇得輕鬆一點，不妨選擇風趣的《King's Speech》(皇上無話兒) ，好難想像習總在十八大前準備演講的過程可以拍一齣戲，但外國人就告訴你他們可以！口吃的英皇佐治六世找語言治療師 (個樣好似我一位同事)，做各樣的練習之後最尾當然少不了宣戰演講，但如果好似史實咁讀五分鐘稿，觀眾又怎會收貨呢？電影利用了貝多芬第七交響曲第二樂章做配樂，巧妙的是配合劇情，將第一個音再奏一次，恰恰反映佐治六世要再開始一次，才進入演講。

想像一下，五分鐘的說話沒了哀而不傷的配樂，你還會想看下去嗎？下次看電影，不妨細心聽。

撰文：小在門之內

＜風起了＞，小孩哭了，我睡着了...

隨着宮崎駿先生被日本右翼媒體列為五大賣國賊之一，其最新「作品」（筆者極懷疑其參與性）在爭議聲中於港上畫。挾着一塊閃亮多年的金漆招牌，宮崎氏今次的＜風起了＞玩高章，大賣日本昭和時期風光，賣反戰，不賣萌，兵行險着，結果卻摔了一跤。

故事講述小孩堀越二郎自小渴望成為一個飛機設計師，於是在成長過程中竭力拼搏，無奈生於亂世，倍添艱難。亂世一節，細緻描述了地震及二戰帶來的禍害。最終主人翁所造的飛機在天空中飛翔，成功圓夢。

單看故事構思，筆者毫無疑問會即給一百分，而電影在頭半小時的確能夠呈現這「計劃」。然而，在主角地震餘生並回歸平靜生活後，觀眾會發覺電影開始出現問題：配樂太少，情節太淡然太拖。看者會不禁想問：「喂，你有咩想講快啲講！」但其後大約一個小時，節奏卻沒改善，僅得主角初踏職場那幕比較有趣豐富。及後故事發展至中段，竟無厘頭安插一段感情戲給主角，雖然這在地震一幕早有伏筆，卻不似對故事主線---設計師奮鬥史，有着決定性的幫助，何況兩人的感情亦不深刻。這段感情亦拖累尾段主角圓夢那節，也要交代與女主角終成眷屬，使尾段不夠一氣呵成。

其實，＜風起了＞失敗在於故事取捨及節奏。若想表現平靜風光，早段的半小時已相當足夠，及後應著力加深並豐富主角的設計夢，尾段才能有感人的高潮。過於平淡的手法，配以熱血的設計夢及可有可無的感情線，結果格格不入。而電影營造出來的氣氛，使筆者及不少觀眾不禁在打盹，直至身旁有小孩看戲看得不耐煩大哭始驚醒，似乎反應還真一般。

宮崎駿的電影，感覺上還是以「微言大義的童話」方式較可取。可愛的新角色，亦是大大小小的粉絲所期盼，而今次在港上映前公布的角色造型，早已令不少人擔心。其後於葵芳新都會廣場擺放的宣傳攤位，竟主打與角色合照，誘來了不少小朋友。看後回想，這套題材如斯嚴肅的卡通，如斯宣傳，是否有點騙小孩入場呢？

撰文：小泉馴一狼

三齣翻煲精選，包你嘅大腦由裡面向外翻

《Matrix》： 進入人界的救世主、穌哥式犧牲的科幻改篇

喜歡抽離於現實世界的朋友，定必問過這個問題：眼前的世界是真的嗎？

身邊的人和事不斷在這個世界流轉，每個移動本身都內嵌着一個目的，目的和目的之間不至於停頓，一切都是那麼正常，正常得肯動腦筋便能推敲任何下一步。「正常得不正常。」我們被各樣的指令驅動，社會規範、他人、體制、期望、自我完成等等，無論是順從還是逆行，我們仍舊囚禁在某種規律之下。你說：「不是呀！我們有許多選擇。」的確，很多，但不要忘記，人從來沒有主動去迎接選擇，反過來是被選擇逼迫着，去承擔各樣結果。

因此，有部分人感應到這存在的危機。原來，這個世界之所以正常，並非其所以然，所謂真實只是人主觀地賦予的感覺。感知創造世界，世界回應感知，就這樣互倚不倒。當那些人否定感知，認為《May姐》的存在是一個錯誤，就會完全從原本舒服的世界剝離出來，成為一群無名的異鄉人。

我們不必像電影《Matrix》般去試圖躍入高一序的世界，但要時不時去反省perception和reality的取捨。當你像Neo一覺醒來發現自己三十幾年來都是從藥水中生存，身邊的人是從機器種出來，過去的城市生活不過是意識的灌輸，你就會明白，那個只有少數人會問的問題，是多麼的可怖和重要。



《Inception》：你覺得係真、就係真；你覺得個陀螺會跌、就會跌

為左令進入潛意識搞搞震之戲橋行得通，發明了一部非常荒謬的麻醉機器，一條喉左駁又搭就可以將成班人集結在一個人的夢中，勁過卡士蘭。

成個故事，有錢日本佬才是主角，因為他是編劇用來自圓其說的工具，例如要攻擊商業對手、聘請夢遺大師、買埋航空公司、在頭等艙落迷藥伏個富二代，就可以串連起整套戲。

每個夢遺大師都要自製一個小道具，去提醒自己身在真實還是意識，例如做了手腳的骰在夢中反而會產生隨機結果、夢中的陀螺不會跌下。關鍵就在這裡，如果有人將你的小道具做了手腳，你就會迷失世界，一直昏迷。

莊子有個故事，講一個地方的人每日都會發夢23小時，只有一個小時會醒，到底那23小時是夢，還是一小時是夢呢？

故事兜兜轉轉，搞到觀眾都唔知自己所睇的是夢中還是夢外，最後紛紛問個陀螺會唔會跌，更有人幻聽話聽到跌倒的聲音。這樣的話，就仍未參透到箇中的禪意。真正讓我們分辨世界是真是假的東西，並不是靠那個小道具。



《Source Code》： 15分鐘就體驗到輪迴的痛苦

《Matrix》和《Inception》分別將科幻片推向兩個極致，一個是人工智能機械與人類的對抗，另一個是自我意識的深層挖入，令監製對同一片種無從入手。而《Source Code》可謂將兩大元素結合而爆發新的火花，完全沒有抄襲的意味。

不宜劇透，這會剝奪親身感受的機會（一生不可能有第二次的感受）。

只發生一次的人生令到每個選擇或決定都極為沉重，與其說像射出去的箭一去不回，不如說成一個不斷向外擴展的螺旋。自我、習性、令每行為和決定變得重覆，但終歸人生只得一次，多多少少存在着出入。任直線的生命走得多遠也好，實在是無依無靠；相反，螺旋式的人生起碼有理可循，緩緩擴展經已不錯。

那麼絕對的重覆呢？到底是幸還是不幸？如果，人可以返回過去，不斷修正之前的錯誤，產生更理想的前路，一旦犯錯也可以重來，連insert coin也沒有需要。最終會怎樣？甚麼都容許、被殺掉的人將會復活、答錯問題可以再答......仔細想想，透過這電影會看見更多。

如果你已被震撼過的話，就看下去
跟《Matrix》不同，故事發生在電腦未擁有自我之前，人類已掌握到將自我帶到、複製、進入虛擬世界的技術。科學家把大腦的神經回路完全備份起來，然後用程式推動它重新啟動，「那個大腦」便會自覺擁有身體，能夠思想（產生新回路），作出決定，只是當事人並不覺知自我被人複製。他眼前的虛擬就是現實（為甚麼你和我又能確實身處在現實之中呢？）

將自我放進另一個回路系統，他便得到新的身分，建立和現實不同的關係網，就好似玩SIM真人版。不過，他能如常地愛這個虛擬的、雖死猶生的妻子嗎？

最後，是永生的問題。慣常對永生的想像是生命的時間無限向後伸延，永不停止。不過，村上春樹在《世界末日與冷酷異境》中指出，永生不是無限長的生命，而是時間不斷分割成無限份，即使是一秒鐘也足以構成永生。我覺得，對於畏懼死亡的我們，未嘗不是一種安慰。

魔術電影-《掃毒》

~小。評台~

電影《掃毒》，陳木勝執導，劉青雲夥拍古天樂夥拍張家輝夥拍盧海鵬夥拍泰國變性女星！屌！未入場呀，淨係睇個卡士都扯扯地！
見到係陳木勝大導作品，個名仲要叫「掃毒」，我本身真係諗住入去係睇套熱血沸騰嘅警匪片，丫，點知睇到尾先知呢套係用差佬故事做包裝，實情暗講魔術表演嘅電影，係咪估佢唔到先？
故事唔詳講，我淨係講講三個重要嘅表演場景。

劇情黎到古張二子比泰國毒梟鵬哥捉住，而劉就挾持住鵬哥個變性女兒，鵬哥提出一個換一個，要劉係兩個出生入死嘅兄弟中揀一個留低。最後劉揀左古天樂，咁張家輝就要死啦，尐泰國仔殺人呢就好撚麻煩嘅，係都要係個滿布鱷魚嘅潭上面，兜肚打張一槍，等佢跌落水餵鱷魚。
比人唔夠兩步嘅距離打一槍，再跌落去有卅幾四十隻鱷魚嘅潭入面，仆你個街，張家輝竟然唔死得！係佢蕩氣迴腸嘅回憶入面提到，佢係咁惡劣嘅情況下仲可以蛙式併自由式咁游返岸邊，果種不可思議，令我不禁聯想起香港魔術師Louis Yan果個水底脫困魔術，勁呀！

故事發展得好快，黎到最後場景要打最後大佬同佢班o靚，首先就黎一場開主角威能外加金手指先做到嘅作弊式槍戰，點解咁講？一般槍戰片，即使主角本身明明知道自己係唔會死，都會做下樣揾遮掩物擋子彈。掃毒三子好誠實，直挺挺企係度開火，大方承認主角點打都唔會死嘅事實，更甚嘅係頭二十個衝出黎嘅嘍囉竟然一槍都開唔到就收左皮，只能夠以嘆為觀止黎形容。

電影尾段再黎一個刀鋸美人，可惜呢次表演失敗左，鋸死左個美人。事源張家輝比鵬個仔捉住左要用刀埋佢單，呢個時候張個變性老婆衝出黎阻止，混亂間殺手橫揮一刀，淺淺咁片中左阿老婆個肚，呢一刀呢需要形容一下先可以令各位理解筆者當時嘅感受，呢一野片得好淺，扣除件衫嘅阻礙，真係好懷疑能唔能夠穿透阿老婆個肚嘅脂肪，對比起片，揩可能更加貼切去形容呢一刀，但就係呢輕輕一揩，竟然就揩死左阿老婆……本人當時係睇到目定口呆，到依家都唔識反應。

講真，如果唔深究劇情，呢套戲絕對抵睇，比幾十蚊有劉青雲，古天樂，張家輝，仲有鵬哥睇，仲想點？但問心我真係好想睇返一套即使深究劇情都無得彈嘅港產片，如果拍到，比一百蚊入場我都支持。係咁。

小麻理仙人